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Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens et colonnes
par Beau Smith
Il y a quelques mois ici à Beauology 101, nous avons parlé du fait qu’après toutes ces années, Marvel et DC sont toujours les bites de la marche dans le commerce de la bande dessinée. Les lecteurs ont également clairement indiqué que les bandes dessinées et les personnages de super-héros sont toujours les plus achetés et recherchés. Depuis plus de 60 ans, Marvel et DC ont cultivé des super-héros comme des cultures de blé avec le meilleur engrais. D’autres sont venus et partis, mais Marvel et DC continuent de se tenir forts avec leurs super-héros.
Dynamo de Tower Comics
D’autres éditeurs ont tenté d’établir leurs propres lignes de bandes dessinées de super-héros. Dans les années 60, il y en avait quelques-uns, Tower Comics, Gold Key, Dell, Harvey, Charlton et même Archie Comics, pour n’en nommer que quelques-uns. Les années 70 se sont révélées être une époque où Marvel et DC ont vraiment mis une certaine distance entre eux et toute compétition qui a élevé la tête. C’était aussi le moment où le marché de masse changeait et les bandes dessinées n’étaient plus un pilier dans les supermarchés, les pharmacies et autres points de vente conventionnels de la vente au détail. Certains disaient même que les bandes dessinées allaient mourir et c’était une bonne journée pour ça.
Amorce de bande dessinée
Puis les années 80 sont arrivées et avec elle est venue les jours de puissance du marché direct. Les années 80 ont provoqué une véritable augmentation d’autres sociétés souhaitant établir leurs propres super-héros. N’oubliez pas que c’était une époque où le marché direct était vraiment fort. Une époque où une nouvelle génération d’anciens lecteurs de bandes dessinées était maintenant des détaillants, des distributeurs, des éditeurs ainsi que des créateurs. Au milieu des années 80, il y avait des éditeurs de qualité Poppin ’Up qui savaient ce qu’ils faisaient et ont également apporté des rebondissements innovants à la bande dessinée. Je suis sûr que vous vous souvenez de noms comme Comico, Eclipse, First, Dark Horse, Pacific et d’autres qui ont fait des impressions très fortes sur la façon dont les bandes dessinées et les super-héros étaient en cours. Il a certainement fait réveiller Marvel et DC et en prenant note.
Valiant’s Turok
Cette vague de puissance est restée mieux au début des années 90. C’est là que les choses ont atteint un sommet de qualité. C’est environ 1992 à 93 que les détenus ont commencé à courir l’asile. Le prochain lot d’anciens lecteurs a commencé à combler les positions de pouvoir dans les bandes dessinées. C’était comme quand les cousins commencent à sortir avec des cousins. Plus ils ont reproduit, plus le produit est devenu beaucoup plus gâché. L’art est devenu beaucoup plus essentiel que l’histoire et les personnages. Le steak grésillait vraiment bien, mais il avait le goût d’âne. Nous avions des bandes dessinées d’image, vaillant et bien plus d’autres que je ne me souviens vraiment de ne pas m’en souvenir. Certes, j’en faisais partie pendant mon propre temps chez Image Comics et Todd McFarlane Productions. Au début, je pensais que je faisais la meilleure chose en éduquant ces hommes sur les détails de la vente au détail, de la distribution et du marketing, mais j’ai vite découvert que c’était comme enseigner aux enfants comment construire un feu de camp et ensuite les faire transformer en lanceur de flammes et Commencez à tout brûler.
Tout comme après la chute du sud pendant la guerre civile, au milieu des années 90, les tapis de tapis sont arrivés. Cette fois, ils sont venus sous le couvert de spéculateurs, de papier d’aluminium, de chrome, de couvertures de variantes signées et lumineuses. Le criquet qui a ruiné le marché des cartes sportives est entré et a dévoré les bandes dessinées. Les aspirés secs comme un vampire sur-saturé dans une bande dessinée de Steve Niles. Quand ils ont fini, ils sont partis et sont passés à des chiffres d’action, des jeux de cartes et tout ce qu’ils pouvaient dépouiller le mien. Je pense qu’il y a eu un énorme raté de potentiel pendant cette période d’image, Valiant et les autres. Je pense vraiment que si l’attention aurait été accordée à l’histoire et à la vue d’ensemble, ils auraient pu déraciner Marvel et DC. S’il n’est pas déraciné, les a améliorés. Il n’y a rien de mal avec une bonne et forte concurrence. Je pense que si vous regardez les années 80, vous verrez que lorsque les indépendants ont produit une histoire de qualité avec un art de qualité, cela a également fait que Marvel et DC amplivent leur jeu.
Lorsque j’ai travaillé chez Image et TMP de 1992 à 2000, j’ai toujours dit que l’image aurait pu être le muscle le plus important jamais fléchi dans le divertissement. Pas seulement la bande dessinée, mais le divertissement à domicile dans son ensemble. Le pouvoir et la créativité étaient là. Les problèmes et les obstacles étaient nombreux. L’image devait travailler en équipe et non Studio contre Studio. C’était une entreprise, mais elle était divisée en de nombreux camps. Ces histoires que je sauverai pour une autre classe Beauology 101. L’image, le vaillant et les autres auraient pu super dimension ce qui s’est passé dans les années 80. Toutes les bandes dessinées auraient été améliorées pour cela. Pour une fois, le soutien financier était là. Ils auraient pu créer une base pour les super-héros et les personnages qui auraient duré plus de 60 ans. Je pense qu’ils auraient même pu prendre des choses au-delà des super-héros. C’est ce qui les aurait séparés et les auraient fait passer Marvel et DC. Il était évident que Marvel et DC étaient satisfaits de simplement vendre des bandes dessinées au même lectorat et ne voulaient pas se développer davantage. Ou je ne savais tout simplement pas comment. SuoN, avec le risque d’image et les autres partis, comme les personnes âgées, Marvel et DC pourraient une fois de plus mettre les dents dans un verre et faire une sieste. Leur monde de super-héros était à nouveau en sécurité.
Mystique de Crossgen
La prochaine fois qu’ils devraient se réveiller, c’est quand Crossgen est venu. Mais ils n’ont dû se réveiller que pendant un petit moment. C’était le coup de pouce ennuyeux de Crossgen courtisant les créateurs de la ligne de première ligne qui a attiré l’attention de Marvel et DC. Le fait que Crossgen ait également de l’argent leur a fait retourner au gymnase et recommencer à faire du jogging. Il ne fallut pas longtemps avant de recommencer à appuyer sur le bouton de répétition quand ils ont découvert que Crossgen voulait tout faire sauf les bandes dessinées de super-héros. Pensez-y, si Crossgen avait pris ces créateurs et cet argent et a commencé à pomper des super-héros, si Mark Alessi se serait tenu à l’écart des créatifs avec ses idées, cela aurait pu être une date de bal complètement différente.
Pour aider à développer des choses dans les bandes dessinées, un éditeur va devoir posséder quelques choses essentielles. D’abord, ils devront avoir de l’argent. Ensuite, les créateurs de haut vol. Ils auront besoin d’une gestion créative innovante. Gestion qui a une histoire de ce qui s’est précédé et aussi de ce qu’il faut pour aller au-delà. Gestion qui guide et permet aux créateurs de faire ce qu’ils font le mieux et de les garder sur la bonne voie vers la vue d’ensemble. Avec le marché comme ils vont devoir construire avec des super-héros. Après avoir été reconnus, ils peuvent alors élargir le chemin avec d’autres types de livres. Mais les éclaboussures doivent être faites avec des super-héros. Si vous voulez avoir une très bonne maison avec des beaux-arts et de très bonnes choses, vous devrez vous assurer que votre maison de fantaisie est construite sur une base très forte. Mieux maintenant, avec la façon dont le marché est dans les bandes dessinées, avec la distribution et avec les pratiques d’achat des lecteurs, les bandes dessinées de super-héros devront être cette base solide. Je sais que d’autres éditeurs ont essayé d’établir de nouvelles lignes de super-héros. Cela fait partie du problème. Ils sentent toujours qu’ils doivent avoir une ligne ou une bannière pour mettre ces personnages sous. Cela met la grosse dame avant le buffet. Lorsque les éditeurs sortent avec une ligne / bannière de personnages ou commencent instantanément leur propre univers, ils se partent mieux de la boîte.
Airboy d’Eclipse
Les lecteurs m’ont dit qu’ils préfèrent un personnage commencer par eux-mêmes. D’autres nouveaux personnages doivent être reconnus à partir de ce livre. Si un éditeur a trois nouveaux personnages, il devrait chacun avoir ses propres livres et ne pas être liés. Après un an environ, quand ils ont prouvé qu’ils peuvent réussir sur leurs deux jambes, vous les traversez. Pas besoin de précipiter les choses. Les vendeurs qui m’écrivent et à qui j’ai parlé, m’ont dit qu’ils avaient tendance à acheter des lignes / bannières à peu près les mêmes et ils les ont également coupés au même pourcentage que la ligne déroule. Ils les achètent comme une chose au lieu de chacun sur leur propre mérite. C’est ce qu’ils me disent. N’oubliez pas que les vendeurs commandent des mois dans les mois et, dans certains cas, n’ont même pas vu l’art d’aperçu ou toute sorte de bonne promo. Beaucoup du temps qu’ils obtiennent d’un éditeur est une liasse de battage médiatique suivi d’un «coup de beauté» et d’une terrible ligne de label d’un vieux film de Chuck Norris («cette fois c’est personnel» «C’est le temps de récupération!» Vous obtenez les disgracieux image.) Les éditeurs réalisent un événement avant qu’il y ait un événement à faire. Certaines choses devraient se développer à un rythme plus lent. Les personnages en font partie. C’est aussi pourquoi l’argent est un facteur si essentiel. Il permet à un éditeur de prendre le temps de développer les personnages. Le problème est que de nombreux éditeurs n’ont pas ce luxe.
En tant que lecteurs, pensez-vous qu’un autre éditeur en plus de Marvel et DC peut vraiment courir pour créer des super-héros qui seront là pour le long terme ou des super-héros, quelque chose que nous devrons tous soumettre à Marvel et DC? Souhaitez-vous soutenir les super-héros d’un autre éditeur à long terme? Que pensez-vous qu’ils devraient faire pour que cela se produise? Quand cela concerne les super-héros y aura-t-il jamais un autre éditeur qui peut se tenir à pied avec «The Big Two»? Ce n’est pas une chose «tout le monde contre Marvel et DC». Je demande simplement si vous pensez qu’il y aura jamais de la place pour une autre puissance. Je ne demande pas un argument sur la question de savoir s’il devrait même y avoir beaucoup plus de bandes dessinées de super-héros. Le fait raconte que les super-héros sont les livres les plus importants et les plus vendus. Ce sont les lecteurs apparents qui les veulent. Quelqu’un d’autre peut-il les faire pour les 60 prochaines années? Je suis sûr que tu vas me le faire savoir. Quand vous le faites, je m’assurerai que tout le monde le sait.
Votre amigo,
Beau Smith
Le Ranch Flying Fist
www.flyingfistranch.com