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Entretiens ainsi que des colonnes
Wayne Markley
par Wayne Markley
Alors que nous nous promenions croyait les jours d’hiver pour chiens de compagnie, je pensais que ce serait le moment idéal pour suggérer une excellente lecture pour vous obtenir avec ces jours gris. Ce sont un mélange de choses que j’ai vérifiées par éther récemment ou qui sont récemment sorties qui sont vraiment bonnes. Il s’agit d’un mélange de genres ainsi que du matériel source du monde entier même si les éditeurs sont tous américains. En prime, cette fois-ci, je veux également mentionner un site Web que je découvre tous les divertissements et que je veux vous montrer tous.
Batman: Le Jiro Kuwata Batmanga
Le tout premier volume de Batman: le Jiro Kuwata Batmanga vient de sortir de DC Comics. C’est un livre étrange en ce qu’il a été joué à l’origine dans les années 1960, au Japon, pour un marché japonais. Batman ainsi que Robin sont les standard que vous connaissez ainsi que la Batmobile provient de l’émission de télévision des années 1960 (qui a influencé le manga), mais en dehors de cela, il est extrêmement manga-esque. L’art est clairement au milieu des années 60, style manga; Cela me rappelle beaucoup le travail de Cyborg 009 ou Tezuka stylistiquement. Les histoires sont relativement directement en avance et sont principalement trois parties avec les deux premières parties se terminant par une sorte de cliffhanger, principalement les méchants qui s’enfuient, pas comme l’émission de télévision étaient le duo dynamique sur le point d’être tué ou une demoiselle était en détresse. Les pauvres ne sont pas des bandes dessinées ou de l’émission de télévision, mais sont courantes pour les mangas de la période; Des scientifiques fous, des mutants (pas du genre X-Men), des expériences scientifiques ont mal tourné, etc. Aucun des ennemis ne serait reconnu par les fans américains. C’était un étrange vérifié dans ce qui était quelque chose de extrêmement familier, avec le commissaire Gordon, ainsi qu’une gamme de véhicules de chauve-souris ainsi que des gadgets, mais extrêmement différent de tout type de Batman que j’ai jamais lu. Félicitations à l’éditeur Jim Chadwick pour avoir gardé le matériau dans sa forme d’origine, y compris les impacts de bruit ainsi que la coloration (les impacts du bruit sont en japonais avec des sous-titres sous le panneau qui semblent décrivant ce qu’ils signifient) ainsi que de ne pas «occidentaliser» ou moderniser le matériel. Je croyais qu’une petite dose de cela va très loin, car elle a tendance à être un peu formule, mais c’est une lecture intéressante, en particulier pour voir une icône aussi américaine comme perçue par une culture différente. Mon seul problème est que je désire qu’il y avait beaucoup plus d’informations historiques incluses dans le livre. Il y a un très grand livre d’introduction du manga Batman de Chip Kidd appelé Bat Manga: The Trick History of Batman au Japon qui a plutôt un peu l’histoire du Strip (et la tendance de Batman au Japon) si vous êtes intéressé.
Teen Titans: Earth One
Teen Titans: Earth One est le plus récent volume d’une série de couvertures durs de DC où ils réinventent les personnages traditionnels dans le cadre du «vrai» monde. Dans le passé, ils l’ont fait avec Superman ainsi que Batman (il y a deux volumes de Superman de J. Michael Straczynski ainsi que Shane Davis ainsi que les deux sont excellents). Cette fois-ci, ils font les Teen Titans par Jeff Lemire ainsi que Terry Dodson. J’ai découvert que c’était le plus faible des trois histoires de la Terre réalisée jusqu’à présent. Lemire fait une grande tâche de réinventer les Titans traditionnels de l’âge Wolfman / Perez, moins tout type de personnages associés à d’autres héros, tels que Speedy / Arsenal, Robin, Question Girl, etc. Il produit des origines nouvelles et fascinantes ainsi que de retour Des histoires pour Cyborg, Beast Boy, Raven, Jericho, ainsi que d’autres. C’était une super lecture, mais il semblait manquer quelque chose. Je pensais que les histoires de Superman étaient bien crues et prenaient vraiment le personnage dans une toute nouvelle direction. Le volume de Batman n’était pas aussi innovant que le Superman, mais il avait encore une grande sensation et avait un excellent art de Gary Frank. Ce volume a un excellent art de Terry Dodson, mais j’ai découvert qu’il était un peu aussi bien cartoony pour mon goût, que j’ai découvert distrayant car cela est censé être les personnages du monde authentique que vous aussi bien que je vivez. Cela aurait fait une belle annuelle ou si? Type Story, cependant en tant que HC, j’ai été déçu. Je croyais que cela s’éloignait aussi bien de ce que les idées de la Terre que les livres devaient être, car l’histoire est aussi bien farfelue pour être authentique (et je comprends que Superman ainsi que Batman ne sont pas éther sensibles). De même, je ne me souciais pas de la fin de l’histoire qui était un cliffhanger de bande dessinée standard. Les autres s’étaient arrêtés avec une extrémité de suppression, ainsi qu’un point de départ sans aucun doute pour le volume suivant, mais cela se termine par «à poursuivre». Général Un grand livre de ce qu’il est, aussi décevant de ce qu’il était censé être.
Archives de bandes dessinées d’horreur: les cauchemars de Howard Nostrand
Je compose beaucoup sur l’empreinte de Craig Yoe à IDW BOOK car il fait des choses aussi excellentes et diverses. Il a utilisé quoi que ce soit de Barney Bear de Carl Bark aux monstres de Steve Ditko Gorgo / Konga à Alice au pays des merveilles (dans ses différentes adaptations de bandes dessinées ainsi que des apparitions de bandes dessinées) à ce que je veux aller au cours de cette fois, le volume actuel dans ses archives effrayantes des bandes dessinées d’horreur: les cauchemars de Howard Nostrand. Howard Nostrand n’est pas l’un des artistes de bandes dessinées les plus compris, même s’il a plutôt un peu travaillé dans les années 40 avec les années 1960 (y compris la bande de journaux Bat Masterson où son assistant était un jeune Neal Adams). Il est probablement le meilleur compris pour son travail dans Horror Comics, principalement pour Harvey, de même pour Fawcett ainsi que quelques autres affaires de la période. Ses influences étaient sans aucun doute Eisner (basée sur son travail de style) ainsi que son style, comme le dit Yoe, «est un mélange de Wally Wood ainsi que Jack Davis», qui est une description extrêmement excellente. Ses histoires ne sont pas vraiment effrayantes et ils n’atteignent pas le niveau d’un Graham Ingel, mais ils sont vraiment intéressants à vérifier ainsi qu’ils vous donnent vraiment une idée des raisons pour lesquelles les bandes dessinées d’horreur ont déclenché un tel tumulte dans les années 1950. Une chose qui m’a été choquée en lisant ce livre était la différence remarquable dans l’art de Nostrand lorsqu’elle a été réimprimée à partir des bandes dessinées de l’époque (en couleur) ainsi que les histoires réimprimées de son art original (il y a cinq histoires réimprimées de Nostrand’s original de Nostrand art). C’est presque comme la nuit aussi bien que la journée. Les histoires de couleurs originales peuvent parfois être un peu troubles et sombres. Les histoires tirées de ses originaux montrent une fine ligne ainsi que le dessin de dessin qui est en quelque sorte perdue lorsque les histoires étaient colorées, ou peut-être que c’était un mauvais encreur. Son art original est charmant ainsi qu’un véritable ouverture des yeux. Une autre raison pour laquelle je suggérerais ce livre est l’histoire approfondie de Craig Yoe du travail de Nostrand ainsi que les histoires de la collection. Comme toujours, l’enthousiasme de Yoe pour les bandes dessinées ainsi que leur histoire se lance à travers ce livre. Je suggérerais tout type de volumes de cette histoire de bandes dessinées d’horreur, que ce soit des zombies de Frankenstein de Dick Briefer aux collections d’horreur hantées (dans de grandes grosses couvertures) aux pires publications étranges. Craig Yoe est un trésor des bandes dessinées car son enthousiasme met en lumière, donc beaucoup de joyaux perdus du passé que beaucoup d’entre nous n’auraient jamais été conscients sans lui.
Hit: 1955
Hit: 1955 par Bryce Carson ainsi que Vanesa R. Del Rey ainsi que publié par Boom! Studios est à la fois un livre d’infraction pénale normale ainsi que quelque chose de spécial et d’origine. Harvey Slater est détective des autorités de Los Angeles dans les années 1950. Il est dans la coutume des excellents détectives durs qui boivent aussi bien que fumé encore plus. Lorsque Harvey satisfait une bombe blonde, un autre cliché détective, il découvre que sa vie est retournée. Maintenant, cela n’aide pas que Harvey fasse partie d’une équipe de succès souterraine qui, dans la couverture de l’obscurité, fait le coup de coups de personnes qu’ils jugent méritant la mort. Ces escouades à succès sont toutes des détectives des autorités de L.A., pas seulement Harvey, ainsi que sans surprise, toutes ne sont pas sur la même longueur d’onde. Bien que ce livre fait du bruit comme un thriller en pâte normale, il est capable d’augmenter au-dessus de ses pairs par une narration créative avec de grandes affaires de rebondissements ainsi que des virages ainsi que des arts extrêmement grands de Del Rey. C’est autant que vous puissiez obtenir du matériel de super-héros, mais il est tout aussi grand que le meilleur des livres de super-héros. L’histoire est un meilleur plan pour un film, et je ne serais pas choqué de voir une adaptation de ce livre sur la route. Si vous aimez la fiction criminelle, inspectez ce livre.
Jonny Quest de Greg Schmitz
Enfin, je voudrais suggérer quelque chose qui n’a rien à faire avec les bandes dessinées, du moins sous la forme imprimée. C’est l’un de mes sites Web préférés d’un artiste nommé Greg Schmitz. Je découvre son travail pour avoir un sens de l’attrait ainsi que la fantaisie que vous voyez rarement dans les bandes dessinées, même si une grande partie de son travail est liée à la bande dessinée. (Je suis choqué, il n’a pas encore été embauché par l’un des trois énormes éditeurs.) Je découvre qu’il est presque impossible de regarder son travail et de ne pas sourire. Je vous motive fortement à inspecter également son site Web ici. J’aime tellement le travail de Greg que j’ai même commandé des travaux de lui, comme on le voit ici, une excellente poignée Jonny Quest. Inspectez son site et essayez de ne pas sourire ainsi que de vous sentir beaucoup mieux dans votre journée. Vous ne pouvez pas!
Tout ce qui est écrit ici est mon point de vue ainsi que dans aucune méthode ne montre les pensées ou les opinions de Westfield Comics ou de leurs employés. J’accueille des commentaires ou des conseils à mfbway@aol.com où je suis toujours disponible pour une discussion dynamique sur une grande variété de sujets, y compris les bandes dessinées.
Merci.